受够了痛苦！若昂娜·瓦斯康塞洛斯用巨构艺术改写女性创作叙事
2026年10月12日，里斯本MAAT美术馆以一场《维纳斯》双人展开启十周年庆典——葡萄牙当代艺术家若昂娜·瓦斯康塞洛斯与意大利传奇品牌华伦天奴的跨界对话。这位以巨型陶瓷婚礼蛋糕和14000个卫生棉条制成的枝形吊灯而闻名全球的女性艺术家，再度用铺张的色彩与尺度宣告：女性创作不必以痛苦为定义。
社会百态从卫生棉条到巨型婚礼蛋糕：瓦斯康塞洛斯的“巨构美学”
若昂娜·瓦斯康塞洛斯1971年生于巴黎一个葡萄牙艺术家庭。2005年威尼斯双年展上，代表葡萄牙的她以一件6米高、由14000个卫生棉条构成的枝形吊灯《新娘》震动欧洲艺术界。此后她的创作尺度不断刷新：长度15米的精致蕾丝织物、13.5米高缀满15万片手工缝纫树叶的装置之树、12米高并自带水景的陶瓷婚礼蛋糕、用110个金色轮毂和1450个水晶威士忌酒杯组装而成的8米高订婚戒指，以及由不锈钢锅具焊接成3米高的高跟鞋《玛丽莲》。
人间百态这些作品先后陈列于威尼斯双年展、巴黎克利尼扬库尔门、英国沃德斯登庄园及马德里竞技足球俱乐部主场。里斯本MAAT美术馆馆长若昂·皮尼亚兰达形容，瓦斯康塞洛斯的作品“非常简单”却又“非常响亮”。
街头见闻MAAT十周年：《维纳斯》展览与华伦天奴的时空对话
《维纳斯——华伦天奴·加拉瓦尼透过若昂娜·瓦斯康塞洛斯之眼》于2026年10月12日在里斯本MAAT开幕，作为博物馆成立十周年的核心展览。展出的瓦斯康塞洛斯旧作与近作包括《玛丽莲》《伊甸园》《独立之心3号》及新作《维纳斯·瓦尔基里》，它们与华伦天奴的经典礼服同处一室。
网络热议
据《卫报》报道，展览中每件作品都“不遗余力地夸张：色彩狂欢、装饰性强、尺度不像一个人而像整间房间”。法新社（AFP）驻里斯本记者在开幕现场确认，这是华伦天奴品牌首次以如此大规模方式与当代女性艺术家在葡萄牙展开跨界对话。展览将贯穿MAAT十周年庆典季。
受够了痛苦：女性艺术如何摒弃“创伤叙事”
“我受够了这种痛苦！”瓦斯康塞洛斯在采访中毫不掩饰。她认为，艺术界长期期待女性艺术家讲述身体、创伤和痛楚，这种路径依赖已经构成另一种束缚。“为什么不能把日常家庭细节带进纪念性雕塑里？”她反问。谈到两位法国前辈时她直言：路易丝·布尔乔亚的创作细致入微，却始终停留在小尺度的私人叙事；妮基·德·圣法尔虽创造出欢快的女性形象，但纸浆工艺“非常简单、非常实用，但并不优雅”。
瓦斯康塞洛斯给出的替代方案，是用针线、厨具、塑料餐具这些被低估的“女性材料”，制造出足以抗衡男性纪念碑传统的巨型作品。庞大不再意味着沉重——这是她写给女性艺术的新语法。
作品谱系：从家居物件到公共空间的地标
| 年份 | 作品名称 | 尺寸与材料 | 展出地点 / 事件 |
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| 2005 | 《新娘》 | 6米高，14000个卫生棉条 | 威尼斯双年展，代表葡萄牙 |
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| 2019 | 《巴黎之心》 | 9米高，LED旋转红心 | 巴黎克利尼扬库尔门，情人节落成 |
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| 近年 | 《玛丽莲》 | 3米高跟鞋，不锈钢锅具 | 里斯本及国际巡展 |
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| 近年 | 《伊甸园》 | 沉浸式塑料花迷宫 | MAAT，里斯本 |
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| 2026 | 《维纳斯·瓦尔基里》 | 巨型悬垂织物装置 | 里斯本MAAT十周年展 |
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在尺寸与体量上，瓦斯康塞洛斯的作品常被拿来与杰夫·昆斯、克里斯托或村上隆等男性艺术家作比。但她坚持自己的工作方式完全不同：以手工织物作为方法，把“宏观与微观”同时塞进一件作品。“我在宏观与微观之间工作，”她说。
时尚与装置的“巨型对话”：跨界艺术的里斯本时刻
展厅中华伦天奴的0号（size-zero）T台礼服，与瓦斯康塞洛斯占据整面墙的巨型装置形成尖锐却和谐的对照。纤薄到极限的裙装轮廓，像是为身体打造的微型建筑；而艺术家那些悬挂在天花板的织物巨构，则成为空间里的“可穿戴变形”。
“我以能与时尚界产生共鸣的细节水平工作。”瓦斯康塞洛斯说。她解释，自己接受这项合作的原因不是把时装当作展品，而是将其视为另一种“身体雕塑”。策展团队将并置解读为“身体与空间关系”的双向回望：一件高级定制裙装可以理解为微型建筑，而巨大的织物装置则是建筑的身体化延伸。
瓦尔基里，重新起飞
《瓦尔基里》系列是瓦斯康塞洛斯持续多年的创作主线，以北欧神话中的女武神命名。她的瓦尔基里不是持剑的女战士，而是由彩色织物、流苏与日常物编织而成的悬垂巨物。
“瓦格纳弄错了，”瓦斯康塞洛斯直言，“他把她们描绘成军事化、大男子气概的形象。我决定按她们应有的方式制作：宏大、壮丽，但也柔软、精致和美丽。”新作《维纳斯·瓦尔基里》延续了这一信念，试图让神话叙事脱离战场与暴力，回归她所定义的女性共同体——“一起飞越战场”。
FAQ
Q1：若昂娜·瓦斯康塞洛斯的代表作有哪些？
A1： 最具代表性的包括2005年威尼斯双年展中的《新娘》（6米高、14000个卫生棉条组成的枝形吊灯）、2019年巴黎市政府委托的《巴黎之心》（9米高LED旋转红心）、12米高的陶瓷婚礼蛋糕、8米高巨型订婚戒指（由110个金色轮毂和1450个水晶威士忌酒杯构成）、3米高的不锈钢锅具高跟鞋《玛丽莲》，以及持续创作中的《瓦尔基里》系列。
Q2：《维纳斯》展览在哪里举办，展期多久？
A2： 展览于2026年10月12日在葡萄牙里斯本MAAT美术馆开幕，作为该馆十周年庆典的核心展览，展出瓦斯康塞洛斯的多件新旧作品与华伦天奴的经典礼服。展览贯穿庆典季，具体闭幕日期请参考MAAT官网公告。
从里斯本到更远：女性巨构艺术的下一站
瓦斯康塞洛斯的创作正在改写“大型艺术”的性别版图——庞大不再是男性的特权，也可以属于织物、流苏与厨房锅具。从里斯本启程的这一场《维纳斯》，让若昂娜·瓦斯康塞洛斯的欢庆美学走向更开阔的国际视野，也为女性艺术的未来提供了一种少见却明亮的可能性。
