尼古拉·拉什林《Elsebound》摄影集深度解读:霍普式孤独、黑色电影光影与2026巴黎个展全记录
2026年11月3日,《卫报》摄影栏目刊出法国摄影师尼古拉·拉什林(Nicolas Rachline)的14幅作品,全部选自里佐利(Rizzoli)出版社推出的《Elsebound》摄影集。深夜街头的红衣女子、布鲁塞尔对峙的两名小丑、空荡餐厅里独坐的背影——拉什林以绘画般的用光,把城市拍成一部尚未结束的黑色电影。
明星好友一、"守夜人"的凝视:小丑、空街与不合时宜的人
布鲁塞尔,2021年。两名身穿红白条纹戏服、戴着红色假发的表演者站在夜里的街道上,彼此相对,路灯把影子拉向两侧。这张照片是《Elsebound》中最常被转载的一幅,也是整本书的基调:画面里没有故事,却处处是故事的残片。据《卫报》撰稿人米莱·斯通(Mee-Lai Stone)整理的图说,拉什林把被摄者形容为"常常处在昼与夜之间,仿佛被悬置",而他把自己比作"在雾中寻找意义的守夜人"。
明星前任巴黎奥娜·伊万画廊(Oana Ivan Gallery)发布的展览公告与里佐利出版社的书目信息,与《卫报》图说内容相互印证:全书以巴黎、纽约、布鲁塞尔、圣特罗佩、洛杉矶五座城市为经纬,拍摄时间跨度自2013年一直延伸到2025年,共收录数十幅作品,《卫报》从中选登14幅。
明星初恋二、霍普式孤独:空餐厅、深夜吧台与《夜游者》
纽约,2018年。一名戴帽的女子独自坐在巨大而空荡的餐厅角落,面前是一排排空桌与绿色椅子。"对我而言,这张照片几乎可以概括整组作品——一种主动选择的孤独、不会过时的优雅,以及时间静止的状态,"拉什林解释道,"一个人若肯坐在偌大空餐厅的背角、面朝墙壁,他一定是非常想独处。"他承认,爱德华·霍普(Edward Hopper)在这里"不可避免地浮现"。
明星女友布鲁塞尔,2022年,他把镜头对准传奇餐厅Le Variétés亮着灯的窗。"这是我对霍普《夜游者》的致敬,"他说,"我在很多个夜晚反复尝试,这是我所能达到的最接近的一次。"1942年的那幅画,在八十余年后由一盏厨房灯重新点亮。纽约2013年那张苏富比橱窗前的张望,则把孤独换成了另一种当代情绪:隔着玻璃的欲望。
三、从《银翼杀手》到《德州巴黎》:电影如何进入画面
纽约,2016年。一块巨大的女性墨镜广告牌悬在街角熟食店上方,雪后的街道空无一人。"纽约可以同时令人窒息又令人孤独,"拉什林写道,"这张照片明显唤起《银翼杀手》——空旷的街道,是任何想寻找'世界濒临崩塌'那种科幻气氛的人的理想游乐场。"1982年的电影,在2016年的曼哈顿街头被悄悄复写。
圣特罗佩,2024年。一名金发女子身着红裙,背对镜头,站在锻铁窗格之后。"我称这张为'我的珍娜·罗兰兹',因为她的金发。有人也许会看到《德州巴黎》的参照。"1984年维姆·文德斯的公路片,在此凝固成一个永不回头的背影。洛杉矶,2015年,一名穿粉裙的女子走过停车库入口,阳光刺目——那是霍普与雷蒙德·钱德勒式黑色电影两条线索的交汇点。
四、关键作品年表一览
| 作品(城市·年份) | 画面核心 | 灵感与参照 |
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| 纽约·2013 | 女子在苏富比橱窗外向内张望 | 消费社会与窥视 |
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| 洛杉矶·2015 | 粉裙女子走过停车库入口 | 霍普、钱德勒式黑色电影 |
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| 纽约·2016 | 雪夜红灯下的过街者、街角巨型广告牌 | 《银翼杀手》 |
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| 纽约·2018 | 空餐厅角落独坐的女子 | 霍普《夜游者》 |
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| 圣特罗佩·2019 | 逆光走上石板路的黑色剪影 | 明暗对照法 |
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| 布鲁塞尔·2021 | 两名红白条纹小丑在夜街对峙 | 街头偶遇 |
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| 圣特罗佩·2021 | 水边暗楼亮窗里的两个剪影 | 布拉赛的夜 |
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| 布鲁塞尔·2022 | 亮灯的Le Variétés餐厅 | 霍普《夜游者》致敬 |
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| 圣特罗佩·2024 | 铁艺窗格后的红裙金发背影 | 珍娜·罗兰兹、《德州巴黎》 |
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| 巴黎·2025 | 红大衣女子夜里奔上石阶 | 电影黑色风格 |
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| 布鲁塞尔·2025 | 铜色吧台前倚靠的女子 | "我自己的小小霍普式场景" |
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五、明暗对照法:绘画性摄影是怎么炼成的
《卫报》提到,拉什林的参照系里既有布拉赛(Brassaï)、菲利普-洛尔卡·迪科尔西亚、索尔·莱特等摄影师,也有霍普、保罗·德尔沃等画家。他的画面依赖两件工具:深阴影与单一光源。前者制造悬念,后者制造舞台感。书中给出的风格描述是"明暗对照法(chiaroscuro)与深影",一个古老的绘画术语被搬进数码时代。
他也并不排斥布景,但更偏爱偶然。布鲁塞尔2025年那张酒吧照,是拍摄结束后偶遇的:"我们请值夜的看门人把灯再多留一分钟。"铜色吧台与圆形吊灯,被他称为"我自己的小小霍普式场景",也是全书他最喜欢的一张。
六、巴黎奥娜·伊万画廊个展:从纸页走向墙面
据奥娜·伊万画廊公告,《Elsebound》同名个展将于2026年11月19日在巴黎开幕,展期持续至2027年1月23日,前后约两个月。展览与里佐利出版社的新书同步推进,意味着这批照片将以大幅面输出面对观众——书中被压到几厘米宽的阴影,挂上墙后会变成真正的黑。对收藏者而言,这是少见的"书展同期"窗口:既能拿到初版,也能在同一季度看到原作尺幅。
Q1:《Elsebound》是一部怎样的摄影集?
A1: 它由里佐利(Rizzoli)出版社出版,收录尼古拉·拉什林2013年至2025年间在巴黎、纽约、布鲁塞尔、圣特罗佩、洛杉矶拍摄的作品,《卫报》选登其中14幅;风格上混合了霍普式孤独、黑色电影的明暗对照法与公路片式的沉默。
Q2: 同名展览何时、在哪里举行?
A2: 展览在巴黎奥娜·伊万画廊(Oana Ivan Gallery)举行,自2026年11月19日开幕,持续至2027年1月23日,与摄影集同步推出,展期约两个月。
拉什林说,那些被拍下的人常常"悬置"在昼与夜之间;而《Elsebound》所做的,是把这种悬置延长到纸上与墙上。2026年11月19日巴黎开展之后,这场沉默的城市夜戏仍将继续。
